xargantanna

sábado, marzo 15, 2008

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FRENTE A UN CUADRO

Cuando te pones delante de un cuadro, a veces, y dependiendo de que estilo se trate, cierta desorientación e inseguridad pueden surgir.

En este arte la polémica más frecuente es aceptar que todo vale: no hay distinción entre obras buenas y malas, bellas y feas; cualquier expresión que reclame ser artística se considera obra de arte.

Pero, ¿cómo entender?

El juicio estético no tiene un carácter firme y final, como lo pueden tener las ciencias exactas como la matemática y la física. Además, hay variables como la moda, los coleccionistas y los museos que pueden validar cierta preferencia en algunas obras, estilos y artistas.

En el arte, la interpretación debe permitir la multiplicidad de miradas, y debe haber una relación activa entre el espectador y la obra de arte. De primera intención, no trates de entender la obra que contemplas, trata primero de disfrutarla, de aceptarla, y luego podrás entenderla. Si sientes que la obra te dice algo, sea aceptable o no para tu razonamiento, no bloquees la comunicación; sé vulnerable a su presencia.

Los colores de la obra, las manchas, los trazos, la luz o las sombras, lo frío o lo caliente, lo alegre o lo triste, la realidad o la fantasía y lo agradable o lo horrendo brotarán del lienzo cuando lo contemples sin prejuicios. Y en esa comunicación surgirán preguntas y respuestas que te ayudarán a apreciar más lo que estas viendo.

Lo sublime ligado a las sensaciones que te produzca la obra en sí misma es el concepto que tiende a utilizarse, y lo que le añade valor a una pieza de arte.

La influencia de los COLORES

Los colores tienen una influencia psicológica y hasta biológica sobre el hombre. Pruebas científicas han probado que los tonos cálidos o fríos provocan realmente las sensaciones de calor o frío en las personas. Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fria o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, es hoy en día una ciencia que se aplica a muy diferentes campos debido a la importancia que puede tener en los ambientes, en la vida diaria, etc... cada color envía una vibración específica que se conecta con centros energéticos del cuerpo humano. Aseguran que cuando nuestra energía está en desbalance puede volverse a equilibrar absorbiendo las vibraciones del color conectado con esa energía. Según esto, podemos animar un estado de ánimo caído. Y también a la inversa, es decir relajar un estado de ánimo acelerado.

La técnica del Acrilico

Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética . El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate .

Es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

Esta técnica se asocia al Arte contemporáneo sobre todo desde la década de los cincuenta, principalmente en el ámbito americano del expresionismo abstracto y entre los pintores de los valores geométricos y del Pop Art.