Soy totalmente AUTODIDACTA ya que no ingresé en ninguna escuela de Bellas Artes, pero al estar frente a una tela, madera, papel, en blanco lo único que siento es que somos uno, que tengo que integrarme en eso blanco y vacío y que se transforme en lo que mi modesta imaginacion me permite expresar, y si al menos un espectador puede llegar a sentir lo que quise transmitirles, ese es, mi gran premio ya que he logrado mi objetivo principal, que al otro le llegue.
Empecé, no hace mucho, a manchar telas, maderas, y de esa forma intentar expresar algo y “siempre” de una manera muy personal…..
En mis lienzos es probable que no encuentres algo triste o sombrio ya que el COLOR está presente en la mayoria de ellos.
Siempre se ha dicho que el negro es la ausencia de color... respecto a eso añadiría que sin el color negro, el resto de los colores no brillarian con la misma fuerza....
Quizás, mucho color en los lienzos, influenciada por la luz del mediterráneo, que es el lugar donde nací y resido.
Para algunos pintura muy tropical, para mi , mediterranea.
FRENTE A UN CUADRO
Cuando te pones delante de un cuadro, a veces, y dependiendo de que estilo se trate, cierta desorientación e inseguridad pueden surgir.
En este arte la polémica más frecuente es aceptar que todo vale: no hay distinción entre obras buenas y malas, bellas y feas; cualquier expresión que reclame ser artística se considera obra de arte.
Pero, ¿cómo entender?
El juicio estético no tiene un carácter firme y final, como lo pueden tener las ciencias exactas como la matemática y la física. Además, hay variables como la moda, los coleccionistas y los museos que pueden validar cierta preferencia en algunas obras, estilos y artistas.
En el arte, la interpretación debe permitir la multiplicidad de miradas, y debe haber una relación activa entre el espectador y la obra de arte. De primera intención, no trates de entender la obra que contemplas, trata primero de disfrutarla, de aceptarla, y luego podrás entenderla. Si sientes que la obra te dice algo, sea aceptable o no para tu razonamiento, no bloquees la comunicación; sé vulnerable a su presencia.
Los colores de la obra, las manchas, los trazos, la luz o las sombras, lo frío o lo caliente, lo alegre o lo triste, la realidad o la fantasía y lo agradable o lo horrendo brotarán del lienzo cuando lo contemples sin prejuicios. Y en esa comunicación surgirán preguntas y respuestas que te ayudarán a apreciar más lo que estas viendo.
Lo sublime ligado a las sensaciones que te produzca la obra en sí misma es el concepto que tiende a utilizarse, y lo que le añade valor a una pieza de arte.
La influencia de los COLORES
Los colores tienen una influencia psicológica y hasta biológica sobre el hombre. Pruebas científicas han probado que los tonos cálidos o fríos provocan realmente las sensaciones de calor o frío en las personas. Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fria o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, es hoy en día una ciencia que se aplica a muy diferentes campos debido a la importancia que puede tener en los ambientes, en la vida diaria, etc... cada color envía una vibración específica que se conecta con centros energéticos del cuerpo humano. Aseguran que cuando nuestra energía está en desbalance puede volverse a equilibrar absorbiendo las vibraciones del color conectado con esa energía. Según esto, podemos animar un estado de ánimo caído. Y también a la inversa, es decir relajar un estado de ánimo acelerado.
LA SABIDURIA DE LA TORTUGA
Frente a una cultura infectada por el virus de la prisa, hay que resaltar que desenvolverese con lentitud no tiene por qué asociarse a pensar o vivir con desidida o apatía. Lo importante y fundamental es hacer buen uso de esa lentitud. Quizás lo básico no sea tan lento, sino actuar con talento. He ahí la sabiduría de la tortuga: sin prisa pero sin pausa.”
La técnica del Acrilico
Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética . El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate .
Es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.
Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
Esta técnica se asocia al Arte contemporáneo sobre todo desde la década de los cincuenta, principalmente en el ámbito americano del expresionismo abstracto y entre los pintores de los valores geométricos y del Pop Art.
blog sobre la Ciudad de ALICANTE (ESPAÑA)
Un espacio dedicado a una de las tierras más bellas y diversas del Mediterráneo: Alicante, conocida con el sobrenombre de "La millor terreta del món"
valle (no está completo en esta fotografia, es una perspectiva)
medidas 100 x 91 cm
valle
fotografia completa del cuadro
valle
desde otro ángulo
familia tribu
otra perpectiva
familia tribu
arbol con vida
arbol con vida
otras vistas
arbol con vida
realizado en tela de saco, las manos son de niños
nectar
medidas 56 x 70 cm aproximadamente
La sensibilidad, evidentemente, no define al artista. El artista no es solamente el que sueña, como cualquier individuo, sino el que construye sueños. En el acto de imaginar, el artista transforma lo imaginario en un objeto real antes nunca visto e integra el sueño en la realidad concreta del hombre y con él amplía y para siempre la enriquece.